KUNSTNEREN
Birgitte Raen Gilsvik
er en norsk kunstner, som i 2021 etablerte seg med stort atelier på Randøy grendahus.
Før Birgitte flyttet til Randøy i Ryfylke, bodde hun i perioden 2013–2021 på Dutrupgaard utenfor København. Der har hun foruten arbeid i eget atelier tatt imot kunstnere, forfattere og musikere til arbeidsopphold på gården.
Hun har tidligere bodd 23 år like i strandkanten på Vassøy, der hun etablerte Galleri Blaa, hvor hun viste både egne og andre kunstneres verker. Utstillingene ble ofte kombinert med sommerkonserter. Hun har også undervist grupper i tegning og maling, og hatt over 30 utstillinger i Norge, Danmark og Sverige.
Aktuelt
Sommerutstilling Atelier Blaa
Velkommen til Sommerutstilling Atelier Blaa søndag 9.juli kl. 13:00-17:00. Birgitte Raen Gilsvik inviterer til åpent atelier på Kobbasteinen Birgitte byr på nystekte lapper Kobbasteinen 7. Randøy. Tlf. 918 63 736[…]
Read more
Kunstnersymposium 5. – 9. juni 2024
For søknad og nærmere informasjon kontakt Birgitte@birgitte inden 10. oktober 2023.
Read more
Velkommen til åpent hus 27. november i Atelier Blaa på Kobbasteinen.
Velkommen til åpent hus 27. november i Atelier Blaa på Kobbasteinen. – Kobbasteinen Kulturgard Birgitte Raen Gilsvik inviterer til åpent atelier og god julestemning på Kobbasteinen Kulturgard. Juletreet er tent[…]
Read moreINSPIRASJON
Min viktigste kilde til inspirasjon kommer fra naturen som vi alle er uløselig knyttet til. Immanuel Ibsen også kalt malernes maler og inspirasjon for en hel generasjon danske kunstnere uttalte: «Man kan kun male seg selv»
vann – jord – spire
er hovedtemaene i min kunst. Temaene opptar meg fordi de er eksistensielle. Klodens sårbarhed har aldri været mer tydelig enn nå.
I mine malerier er jeg søkende i fargen og alle dens nyanser, og ikke minst i fargenes kraft mod et uendelig mørke som kun kan formidles gjennom glimt av lys. I en tid preget av mørke og kaos nekter jeg likevel å la de mørke elementene dominere mine malerier. Lyset presser seg oftest fram i mine bilder. Jeg bruker stillheten til å lytte meg fram i maleriet.
vann
Store deler av mitt liv har jeg bodd og arbeidet like ved vannet og opplevd dets skiftende luner. Vann er forutsetningen for alt liv. Vann kan skape avstand mellom mennesker, men det kan også forene og knytte mennesker sammen. Vannet minner oss om skjønnheten – det store blå – bærer av drøm og lengsel – til alle tider inspirasjon for kunstnere.
jord
Magna Mater – den store Moder Jord som det het i antikken. Vi er forbundet med jorden i et gjentagende mønster av skapelse- død og ny skapelse. Kreative prosesser må også slå rot i den menneskelige sjelen først. Man må vente – forberede jorden og stole på frøets skaperkraft.
spire
Det som har vært usynlig blir nå synlig. De første spede røttene penetrerer frøet. Det har en kraft i seg til å ta opp næring og vann som gjør spiren sterk og livskraftig. Min far var lektor på en landbrukskole i Norge. Jeg vokste opp omgitt av dyr og alle slags vekster. Jeg fikk min egen lille hage da jeg var 4 år. Jeg lærte å så, vanne og høste. Vintrene var kalde og lange. Min venninne og jeg visste nøyaktig hvor de aller første hvitveisene vokste i skogen. Vi gravde bort snø og is og der fant vi de første spede spirene som hadde dannet knopp.
Tidligere utstillinger
Kollektivutstilling i blant annet Marienlyst Slot (Helsingør) 2021.
Separatutstillinger i blant annet Galleri Munken (Jylland) 2019, Glostrup Kunstforening (København) 2018, Konsthallen Stockholm 2017, Galleri Orange (Helsingør) 2015, Utstein Pilegrimsgard (Mosterøy) 2013 og Galleri Gallo (Århus) 2010.
Lærederne er malet råt og med selvsikkerhed og glæde ved fordybelse i arbeidet.
Georg Reinhard Mathianen
Galleri Orange (Helsingør), 2015
Hun reflekterar i sina målningar över skönheten, men även över förfallet i naturen, där livet och döden ingår som del i en oavbruten rörelse. Varje nyans i hennes måleri får betydelse för känslan som hon vill förmedla til betraktaren. Konkreta bilder bryts ner i mindre delar och enkla former, för att finna balans och tydlighet. Birgitte söker abstraktionen för att få en reaktion – att uppnå möjliga tolkningar och sinnliga upplevelser. Genom lager med pigment uppstår en lysande colorit som betraktaren inte kan undgå att beröras av. De intensiva blå och turkosa nyanserna som är så typiska för Birgitte lyfter fram den nordiska naturens ljus i hennes subtilt skabade landskap.
Elisabeth Christofferson
Konsthallen Stockholm, 2017
Atelier Blaa
